Programme de transformation créative de Kingston

 

 

Programme de transformation créative de Kingston

 

Entretien Expérience Jamaïque avec Andrea Dempster-Chung, membre fondateur de Kingston Creative.

Avec la vision créative de Kingston pour renforcer l'économie du centre-ville de Kingston, pourquoi avez-vous choisi les arts comme pilier clé pour réaliser cette vision ?
L'art nous a vraiment choisis ! Nous sommes une organisation dirigée par des artistes, presque tout le monde peint, prend des photos, danse, fait du théâtre ou participe d'une manière ou d'une autre aux industries créatives.  Nous sommes partis d'un lieu de responsabilisation des artistes et de leur permettre de créer de la valeur pour eux-mêmes et leurs communautés.

Lorsque nous avons commencé à examiner sérieusement d'où venaient la plupart des talents musicaux et créatifs de la Jamaïque ; reggae, dancehall, danse, mode - l'épicentre était le centre-ville de Kingston.  La musique et la créativité sont des industries qui valent des milliards de dollars.  

Imaginez les possibilités pour la Jamaïque si les créatifs de ces communautés marginalisées étaient en mesure de tirer parti de leur potentiel et de conserver les revenus de leur talent en Jamaïque. Cela pourrait être la clé de la réalisation d'un développement national durable.

Nous avons vu investir dans les arts et développer un écosystème créatif sain pour réaliser la croissance de l'économie créative et transformer le centre-ville de Kingston dans le processus.

 

Qu'est-ce que Kingston Creative a fait pour la communauté artistique de la Jamaïque depuis ses débuts il y a seulement 3 ans ?

En 2017, Kingston Creative a lancé et nous avons présenté la vision de Kingston en tant que capitale créative des Caraïbes ainsi qu'un plan de 10 ans lors de la conférence Imagine Kingston à l'Université des Antilles Mona Campus. Nous avons consulté les principaux intervenants des secteurs des arts et de l'entrepreneuriat et avons commencé à mobiliser la communauté créative et à engager les créateurs dans la communauté du centre-ville.

Nous avons lancé un événement de réseautage pour la communauté artistique, le Creative Meetup, qui permet aux membres de la communauté artistique de gagner la confiance et de commencer à collaborer sur des projets les uns avec les autres.
Kingston Creative a également créé des plateformes où les artistes pouvaient gagner ; à savoir l'Artwalk et la Market Street - un marché artisanal en plein air.

Nous travaillons à la création officielle d'un quartier des arts au centre-ville de Kingston et au lancement d'un centre créatif pour la formation et le développement des artistes.

 

Quelles sont les indications que les arts visuels et les artistes peuvent bénéficier des initiatives de Kingston Creative?

Jusqu'à présent, les artistes visuels ont créé 47 peintures murales au centre-ville de Kingston, organisé plus de 20 expositions d'art et ont obtenu des emplois et des ventes grâce aux initiatives de Kingston Creative.

À lui seul, l'emploi sur des projets de peintures murales a généré des millions de revenus pour les artistes, et nous croyons que montrer la valeur des arts et le potentiel des artistes pour transformer le centre-ville de Kingston a également une valeur réelle.

Nous faisons ce lien entre la culture et le « tourisme culturel », entre l’art et la transformation sociale des communautés. En conséquence, nous avons vu des investissements d'entités comme l'Union européenne et le Fonds jamaïcain d'investissement social et le ministère du Tourisme qui nous aident à vraiment avoir un impact.

 

Qui sont les beaux artistes qui ont contribué aux projets d'art créatif de Kingston ?

Tant d'artistes ont contribué au cours des deux dernières années, mais nous devons souligner Bernard Hoyes, qui a peint la première peinture murale du projet Paint the City, juste là à Water Lane. Il est originaire de Kingston Gardens, une communauté du centre-ville de Kingston.

Une note spéciale va à l'artiste kéno-jamaïcaine Mazola Wa Mwashighadi qui a organisé une exposition étonnante appelée "Salah" (prière) à Temple Lane qui incorporait des aspects de l'art de la performance.

D'autres méritent une mention spéciale: Richard Nattoo, Inansi, Deon Simone, Alphanzo Blake, Lifechild, Dan Thompson, Javier Dayes, Krystal Ball, Donnette Zacca, Stuart Reeves et Kianne Patrice (photographe).

Michael Ellis, un artiste photoréaliste qui lancera une exposition en ligne intitulée « Windrush » dans le cadre de nos nouvelles commissions numériques conçues pour soutenir les artistes et atténuer l'impact de Covid-19.

 

De nouveaux développements à venir ?

Eh bien, c’est une période intéressante, et nous avons dû faire pivoter bon nombre des plans que nous avions en place pour nous adapter à cette « nouvelle normalité ».  Avec la restriction des mouvements, les gens ont vraiment besoin des arts comme débouché, comme divertissement et comme moyen d'exprimer notre humanité - les arts sont donc vraiment à l'honneur.

Le grand développement mondial pour les créatifs est le passage au numérique. Cela peut être effrayant, mais d'une certaine manière, il peut également démocratiser le monde de l'art, permettant aux artistes de petits espaces d'atteindre plus facilement les publics du monde entier.
Notre rôle en tant qu'ONG artistique est actuellement de faire ce «passage au numérique» dans nos propres opérations et d'aider notre communauté artistique à faire de même.

Nous avons pris le mensuel Artwalk Virtual en mars et nous avons réalisé qu'il n'y avait pas de retour en arrière, nous devons absolument garder la version numérique même lorsque nous sortons de cette phase de «rester à la maison».

Nous avons également lancé en mars une nouvelle subvention «Digital Commissions» pour aider les artistes locaux à aller vivre sur leurs propres plateformes, à soumettre des articles sur eux-mêmes et leur travail et à mener des activités artistiques en ligne.

Afin de «niveler le terrain de jeu» et de mettre plus d'artistes au courant de la navigation dans le monde numérique, nous lancerons la formation créative numérique en mai - 3 semaines de «camp d'entraînement» pour renforcer les capacités dans le commerce électronique, le marketing numérique et les ventes en ligne. et la technologie au sein de la communauté créative. Nous voulons vraiment que plus d’artistes puissent survivre et prospérer dans cette «nouvelle normalité» - donc la plupart de nos efforts sont concentrés là-dessus en ce moment.

Lorsque nous sortirons enfin de Covid-19 (avec un peu de chance bientôt!), Nous continuerons avec le programme Paint the City pour créer plus d'art de rue au centre-ville de Kingston et ouvrir notre espace de coworking Kingston Creative Hub.

Il y a beaucoup à attendre et Kingston restera un espace culturel incroyable à explorer.

Kingston Creative Website

Visitez également notre galerie d'art contemporain jamaïcain / caribéen : EJ Art Gallérie

 

Avril 2020