Schlüsselmomente in der jamaikanischen Kunstszene: Entwicklung & Geschichte – Teil 4

Schlüsselmomente in der jamaikanischen Kunstszene: Entwicklung & Geschichte – Teil 4
Geschrieben von  Oneika Russell

1990er-2000er: Panafrikanisches Denken & Kunst im öffentlichen Raum

Die Öffnung der Region und Verbindungen zwischen den karibischen Inseln sowie der Zustrom panafrikanischen Denkens entgingen den Künstlern nicht. Die Ausrichtung an afrikanischer Kunst und Kultur und der damit verbundene Widerstand und die Integration moderner westlicher Kunstideen wurden in den Arbeiten von Stanford Watson, Omari Ra und Petrona Morrison deutlich. Sie tauchten zusammen mit vielen anderen Künstlern auf, die aus der sprudelnden Atmosphäre tieferen Denkens und Forschens hervorgingen. Die neuen Themen der Kunst variierten von Reflexionen über den Stand der Dinge im jetzt unabhängigen und kämpfenden Nationalstaat; das Herausfordern allgegenwärtiger sozialer Ideen, die Überbleibsel aus der Kolonialzeit Jamaikas waren; und die Wiederverbindung mit den Kunsttraditionen und der Ästhetik des afrikanischen Kontinents sowie die Wiedergewinnung persönlicher Geschichten durch Materialien.

Neue öffentliche Kunst und Denkmäler trugen dazu bei, gemeinsame Geschichten zu bekräftigen und Schlüsselfiguren der nationalen Kultur ein Denkmal zu setzen. Eine Auswahl jamaikanischer Künstler war an der Erinnerung an kulturelle Ikonen wie Bob Marley, Marcus Garvey und Usain Bolt beteiligt. Alvin Marriott, Christopher Gonzales, Fitz Harrack, Laura Facey, Raymond Watson, Basil Watson und Stefan Clarke haben bedeutende öffentliche Kunstwerke geschaffen, die der wachsenden Nation geholfen haben, ihren Status zu symbolisieren und ihre nationale Erzählung zu formen. Ihre Arbeit hat Städten und Institutionen geholfen, symbolische Wahrzeichen zu definieren und eine Hingabe zu verdeutlichen, um diesen modernen Moment in unserer Geschichte zu feiern und eine neue Wertschätzung für die Künste unter ihren Menschen aufzubauen.
2000er: Große Ausstellungen und eine wachsende Welt der zeitgenössischen Kunst

Mitte der 90er bis 2000er Jahre hatte das Edna Manley College of the Visual & Performing Arts dazu beigetragen, eine neue Generation von Künstlern zu formen, die eine internationale Kunstkarriere verfolgten. Große jährliche Ausstellungen wurden eröffnet, die zeitgenössische Kunstpraktiken förderten, wie die Annual National Exhibition der National Gallery und der Super Plus Under 40 Artist of the Year-Wettbewerb der Mutual Gallery. Diese größeren Ausstellungen wurden ähnlichen Ausstellungen in größeren Städten wie dem Turner Prize in London nachempfunden. In dieser Zeit waren sowohl in der Hauptstadt Kingston als auch in anderen Städten mehrere kommerzielle Kunsträume aktiv. Die Preise und die anschließenden Ausstellungen trugen dazu bei, viele der neuen Gesichter in der Kunstwelt zu ermutigen. Angesichts dieses Vorgeschmacks auf den Ruhm der zeitgenössischen Kunst sollten viele dieser frühen Teilnehmer eine nachhaltige Kunstkarriere einschlagen. Diese Aktivitäten ermutigten auch neue Sammler, auf der Szene aufzutauchen.

Den vollständigen Artikel finden Sie unter : Key Moments in the Jamaican Art Scen: EJ Gallery

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February 2021