Schlüsselmomente in der jamaikanischen Kunstszene: Entwicklung & Geschichte – Teil 3

Schlüsselmomente in der jamaikanischen Kunstszene: Entwicklung & Geschichte – Teil 3

Geschrieben von Oneika Russell

1970er-80er: Neue Kunstinstitutionen und Sammlungen

Die Kunstausbildung entwickelte sich von Abendkursen, die von einer kleinen Gruppe lokaler Künstler angeboten wurden, bis zur späteren Formalisierung durch den Staat als The Edna Manley College of the Visual & Performing Arts. Absolventen des Programms und andere, die ein Kunststudium im Ausland absolviert hatten, dachten nun darüber nach, wie nationale Kunst aussehen könnte.

Die jamaikanische Kunstszene hat in ihrer Kunst und ihren Kunst- und Kulturinstitutionen zeitweise Kritik an der nationalistischen Agenda erhalten. Für viele Künstler, die zwischen den 60er und 80er Jahren aktiv waren, war das Umschreiben der Erzählung von Kolonialisierung und erodierten Kulturen und Identitäten in ihrer Kunst jedoch ein wichtiger Weg, um das Potenzial und die Möglichkeiten der Völker der Insel weg von ihrer Geschichte der Knechtschaft wieder zu bekräftigen Ausbeutung. Es war eine Möglichkeit, die Mischung der Kulturen, die die Gesellschaft geprägt hatten, auszugleichen und zu präsentieren.

Künstler dieser Zeit waren damit beschäftigt, ernsthaft darüber nachzudenken, was es bedeutet, ein Künstler in Jamaika und der Karibik zu sein. Diese Welle des regenerativen Denkens war Teil einer karibischen Renaissance des neuen Denkens und Nachdenkens von Schriftstellern, Philosophen, Künstlern, Musikern, politischen Entscheidungsträgern und Politikern.
 

Die National Gallery of Jamaica als neu gegründete Institution begann Möglichkeiten für authentische jamaikanische Kunstformen geltend zu machen. Gruppen von autodidaktischen Künstlern aus der ganzen Insel wurden unter dem Label „Intuitive“ ausgestellt. Intuitive Kunst war verwandt mit dem, was man in anderen Kulturen Outsider Art nennen würde. Die Intuitive wurden als Bewahrer des authentischen jamaikanischen visuellen Ausdrucks präsentiert. Dieser Schritt ermöglichte eine alternative Erzählung innerhalb der wachsenden jamaikanischen Kunstgeschichte, in der Raum für Künstler geschaffen wurde, die Autodidakten waren und auch hauptsächlich in ihren Gemeinden außerhalb der Kunstszene arbeiteten.

Intuitive Kunst genoss in Jamaika im Herzen des Kunstmarktes in den 70er bis frühen 2000er Jahren einen besonderen Status und erwies sich als sicherer Favorit bei Sammlern jamaikanischer Kunst. Künstler wie Kapo, Everald Brown und John Dunkley erfreuen sich anhaltender Beliebtheit. Dies ist der mystischen und naiven Kunst Haitis und ihrer tiefgreifenden Wirkung auf Nischensammler im internationalen Kunstmarkt nicht unähnlich. Intuitive Kunst sowie ausgebildete Künstler, deren Werke in dieser Zeit von der National Gallery ausgestellt wurden, erwiesen sich ebenfalls als Favoriten bei lokalen Sammlern. George Rodney, David Pottinger, Seya Parboosingh, Milton George und Samere Tansley sind Beispiele für Künstler, die sich großer Beliebtheit in nationalen und privaten Sammlungen erfreuten.

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Januar 2022

                          
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