Kingston Kreative Transformationsagenda

 

 

Kingston Kreative Transformationsagenda

Erfahrung jamaikanisches Interview mit Andrea Dempster-Chung, einem Gründungsmitglied von Kingston Creative.

Warum haben Sie mit der Vision von Kingston Creative zur Stärkung der Wirtschaft in der Innenstadt von Kingston die Kunst als Schlüsselsektor ausgewählt, um diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen?
Kunst hat uns wirklich gewählt! Wir sind eine von Künstlern geführte Organisation. Fast jeder malt, fotografiert, tanzt, spielt Theater oder ist in irgendeiner Weise in der Kreativbranche tätig. Wir gingen von einem Ort aus, an dem Künstler gestärkt und Wert für sich und ihre Gemeinschaften geschaffen werden können.

Als wir ernsthaft darüber nachdachten, woher die meisten musikalischen und kreativen Talente in Jamaika kamen; Reggae, Dancehall, Tanz, Mode - das Epizentrum war Downtown Kingston. Musik und Kreativität sind Billionen-Dollar-Industrien.

Stellen Sie sich die Möglichkeiten für Jamaika vor, wenn die kreativen Menschen in diesen marginalisierten Gemeinschaften ihr Potenzial nutzen und die Einnahmen aus ihren Talenten in Jamaika behalten könnten.  Dies könnte der Schlüssel zu einer nachhaltigen nationalen Entwicklung sein.
Wir haben gesehen, wie wir in die Kunst investiert und ein gesundes kreatives Ökosystem entwickelt haben, um Wachstum in der Kreativwirtschaft zu erzielen und dabei Downtown Kingston zu verändern.

 

Was hat Kingston Creative für Jamaikas Kunstszene getan, seit es vor drei Jahren begann?
Im Jahr 2017 startete Kingston Creative und wir präsentierten die Vision von Kingston als kreative Hauptstadt der Karibik zusammen mit einem 10-Jahres-Plan auf der Imagine Kingston-Konferenz auf dem Mona Campus der University of the West Indies.

Wir haben wichtige Stakeholder aus den Bereichen Kunst und Unternehmertum konsultiert und begonnen, die kreative Community zu mobilisieren und Kreative in die Community von Downtown einzubeziehen.

Wir haben eine Networking-Veranstaltung für die Kunstszene namens Creative Meetup gestartet, bei dem Menschen in der Kunstszene Vertrauen aufbauen und an Projekten zusammenarbeiten können.

Kingston Creative schuf auch Plattformen, auf denen Künstler verdienen konnten. nämlich der Artwalk und die Market Street - ein Open-Air-Kunsthandwerksmarkt.

Wir arbeiten daran, ein Kunstviertel in Downtown Kingston offiziell zu deklarieren und einen Creative Hub für die Ausbildung und Entwicklung von Künstlern zu eröffnen.

 

Was sind die Anzeichen dafür, dass bildende Kunst und Künstler von Kingston Creative-Initiativen profitieren?
Bisher haben die bildenden Künstler in Downtown Kingston 47 Wandbilder geschaffen, über 20 Kunstausstellungen abgehalten und durch Initiativen von Kingston Creative Anstellung und Verkauf erhalten.

Allein die Beschäftigung mit Wandgemäldeprojekten hat zu Einnahmen in Millionenhöhe für Künstler geführt, und wir glauben, dass es auch einen echten Wert hat, den Wert der Künste und das Potenzial der Künstler zu zeigen, Downtown Kingston zu verändern.

Wir stellen diese Verbindung zwischen Kultur und „Kulturtourismus“ her, zwischen Kunst und sozialem Wandel für Gemeinschaften. Infolgedessen haben wir Investitionen von Unternehmen wie der Europäischen Union und dem Jamaican Social Investment Fund sowie dem Ministerium für Tourismus gesehen, die uns dabei helfen, wirklich Wirkung zu erzielen.

 

Wer sind die bildenden Künstler, die Beiträge zu Kingston Creative-Kunstprojekten geleistet haben?
So viele Künstler haben in den letzten Jahren Beiträge geleistet, aber wir müssen Bernard Hoyes hervorheben, der das erste Wandbild im Projekt Paint the City direkt in der Water Lane gemalt hat. Er kommt aus Kingston Gardens, einer Gemeinde in der Innenstadt von Kingston.

Bemerkenswert ist auch der kenianisch-jamaikanische Künstler Mazola Wa Mwashighadi, der in der Temple Lane eine erstaunliche Ausstellung namens "Salah" (Gebet) inszenierte, die Aspekte der Performancekunst einbezog.

Andere, die besonders erwähnt werden sollten, sind Richard Nattoo, Inansi, Deon Simone, Alphanso Blake, Lifechild, Dan Thompson, Javier Dayes, Krystal Ball, Donnette Zacca, Stuart Reeves und Kianne Patrice (Fotograf).

Michael Ellis, ein fotorealistischer Künstler, der im Rahmen unserer neuen Digital Commissions eine Online-Ausstellung mit dem Titel „Windrush“ startet, die Künstler unterstützen und die Auswirkungen von Covid-19 abschwächen soll.

 

Gibt es große Entwicklungen?
Nun, es ist eine interessante Zeit und wir mussten viele Pläne ändern, um uns an diese „neue Normalität“ anzupassen.  Wir alle können sehen, dass Menschen, die sich auf "Lockdown" befinden, die Künste wirklich als Ausgangsbasis, zur Unterhaltung und nur als Ausdruck unserer Menschlichkeit brauchen - also stehen die Künste wirklich im Rampenlicht.

Die große globale Entwicklung für Kreative ist die Umstellung auf Digital.  Es kann beängstigend sein, aber auch die Kunstwelt demokratisieren, sodass Künstler aus kleinen Räumen das Publikum auf der ganzen Welt leichter erreichen können.

Unsere derzeitige Rolle als Kunst-NGO besteht darin, diese Verlagerung in unserem eigenen Betrieb auf digital umzustellen und unserer Kunstgemeinschaft dabei zu helfen, dasselbe zu tun.

Wir haben den monatlichen Art Walk Virtual im März besucht und festgestellt, dass es kein Zurück mehr gibt. Wir müssen die digitale Version behalten, auch wenn wir aus dieser Phase „zu Hause bleiben“ herauskommen.

Im März haben wir außerdem ein neues Stipendium für „Digitale Kommissionen“ ins Leben gerufen, um lokale Künstler dabei zu unterstützen, auf ihren eigenen Plattformen live zu gehen, Artikel über sich und ihre Arbeit einzureichen und Online-Kunstaktivitäten durchzuführen.

Um gleiche Wettbewerbsbedingungen zu schaffen und mehr Künstler in die Lage zu versetzen, sich in der digitalen Welt zurechtzufinden, werden wir im Mai ein digitales Kreativtraining starten - drei Wochen "Boot Camp", um Kapazitäten in den Bereichen E-Commerce, digitales Marketing, Online-Verkauf und Technologie innerhalb der USA aufzubauen kreative Gemeinschaft.

Wir möchten wirklich, dass mehr Künstler in dieser „neuen Normalität“ überleben und gedeihen können - daher konzentrieren sich die meisten unserer Bemühungen im Moment darauf.

Wenn wir endlich aus Covid-19 zurückkehren (hoffentlich bald!), Werden wir mit dem Paint the City-Programm fortfahren, um mehr Street Art in Downtown Kingston zu schaffen und unseren gemeinsamen Arbeitsbereich für den Kingston Creative Hub zu öffnen.
Es gibt viel, worauf man sich freuen kann, und Kingston wird immer noch ein erstaunlicher kultureller Ort sein, den die Besucher erkunden können.

 

das Ende

Link zur Kingston Creative-Website

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April 2020