Moments clés de la scène artistique jamaïcaine : développement et histoire – Partie 4

Moments clés de la scène artistique jamaïcaine : développement et histoire – Partie 4
 

Écrit par Oneika Russel

Années 1990-2000 : Pensée panafricaniste et art public

L'ouverture de la région et les connexions qui s'établissent entre les îles de la Caraïbe ainsi que l'afflux de la pensée panafricaniste n'échappent pas aux artistes. L'alignement avec l'art et la culture africains et la résistance et l'intégration couplées des idées de l'art occidental moderne sont devenus évidents dans le travail de Stanford Watson, Omari Ra et Petrona Morrison. Ils ont émergé avec de nombreux autres artistes issus de l'atmosphère bouillonnante d'une réflexion et d'une enquête plus profondes.

Le nouveau sujet de l'art variait de réflexions sur l'état des choses dans l'État-nation désormais indépendant et en difficulté; défier les idées sociales omniprésentes qui étaient des vestiges de l'ère coloniale jamaïcaine ; et renouer avec les traditions artistiques et esthétiques du continent africain ainsi que se réapproprier des histoires personnelles à travers les matériaux.

Le nouvel art public et les nouveaux monuments ont contribué à réaffirmer des histoires partagées et à commémorer des personnalités clés de la culture nationale. Une sélection d'artistes jamaïcains a été impliquée dans la commémoration d'icônes culturelles telles que Bob Marley, Marcus Garvey et Usain Bolt. Alvin Marriott, Christopher Gonzales, Fitz Harrack, Laura Facey, Raymond Watson, Basil Watson et Stefan Clarke ont réalisé d'importantes œuvres d'art public qui ont aidé la nation en pleine croissance à symboliser son statut et à façonner son récit national. Leur travail a aidé les villes et les institutions à définir des repères symboliques et à signifier un engagement à célébrer ce moment moderne de notre histoire ainsi qu'à développer une nouvelle appréciation des arts parmi ses habitants.

Années 2000 : grandes expositions et monde de l'art contemporain en plein essor

Entre le milieu des années 90 et les années 2000, le Edna Manley College of the Visual & Performing Arts avait contribué à former une nouvelle génération d'artistes qui poursuivaient des carrières artistiques à l'échelle internationale. De grandes expositions annuelles ont été inaugurées qui ont encouragé les pratiques artistiques contemporaines telles que l'exposition nationale annuelle de la National Gallery et le concours Super Plus Under 40 Artist of the Year de la Mutual Gallery. Ces grandes expositions ont été calquées sur des expositions similaires dans les grandes villes telles que le Turner Prize à Londres. Plusieurs espaces d'art commerciaux étaient actifs pendant cette période à la fois dans la capitale de Kingston et dans d'autres villes. Les prix et les expositions qui ont suivi ont contribué à encourager de nombreux nouveaux visages dans le monde de l'art. Compte tenu de ce goût de la célébrité de l'art contemporain, bon nombre de ces premiers participants devaient passer à des carrières artistiques soutenues. Ces activités ont également encouragé l'émergence de nouveaux collectionneurs.

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February 2021